走近“辽三彩”

走近“辽三彩”

◎崔斌

△辽三彩双龙瓶 （图片由青州博物馆提供）

　　辽三彩是和唐三彩一脉相承的一种陶瓷样式。唐三彩华丽而精细，元明陶瓷往往素雅而恬静，辽三彩却有古朴浑厚的特色。

　　青州博物馆的这件辽三彩双龙瓶，黄绿赭三色，成就了辽三彩的千般变化。工匠们将三种色彩在器物上随性创作，如五彩云锦一般灿烂。整件瓶体上可见黄绿赭色，似乎随意地在瓶体抛洒，形成了不规则的自由的斑块。绿色深浅多变，在瓶体表面趴伏，如同葡萄叶片、藤蔓枝干。黄颜色斑块点点，叠加在绿色之间，却也有了深浅浓淡、疏密的变化。再加上那几处赭色斑块，天马行空地点缀于瓶体的角落，没有任何的规则可言，却又让人感觉无比妥帖舒服。

　　这是绘画中的写意吗？如此说，瓶体上的布局也是可圈可点的。密不透风，疏可跑马。说的就是这个吗？怎么就能够感知到浓淡干湿枯的种种情境呢？在酣畅淋漓的泼墨之中，作者也没有忘了留白。在瓶体的中下部分，那些通透的空间引发人们无穷的想象。

　　从头到脚看去，仿佛可以看到当时工匠的一举一动。他们手法娴熟地制坯，拉坯成型，在瓶体上堆贴上两条龙。在基本晾干后，在瓶体上刻画出纹饰，涂上白色釉料，将调好的黄绿赭色釉料涂抹在瓶体上，然后低温烧制。一件辽三彩就这样出炉了。

　　这件双龙瓶采用了传统的龙的纹饰。龙是华夏最高等级的祥瑞，新石器时代到商周的青铜器上，已经有了龙纹，以后龙纹就在各种器物上多有出现。

　　在浙江省余姚博物馆的东晋鸡首壶上，已出现龙首的手柄。唐宋之后，瓷器上的龙纹就更多，并且组合丰富，龙纹和祥云、海水、池塘、花卉多样组合。

　　至于龙形纹饰，成双成对地出现是中原地区龙形装饰的一个特色，也有双龙戏珠这样的吉祥寓意。商周的龙纹往往凝重庄严，汉代的龙仙气飘飘、腾云驾雾。这件辽三彩双龙瓶上的龙却粗放质朴，不形似，有神韵。龙身灵活修长，龙身上鬃毛高耸。三种色彩的运用，让这两条龙色彩斑斓，却和其他时空的龙明显相异。

　　有意思的是辽代陶瓷往往是在器物的顶部造型的，如在皮囊壶顶部有人物，葫芦执壶的顶部有葫芦的造型，凤首瓶就是在顶部有凤凰的图案。像提梁壶，也是在顶部有提梁和壶嘴最为明显。人首鱼龙壶，最夺人眼球的，就是人首和鱼尾，都在器物的顶部。

　　对于“顶上功夫”的执着，也映照在这件双龙瓶上。

　　这件器物可能流入了一个殷实的人家，被当作酒具。据说在瓶底还检测出了酒的残留物。这是一个发现，又是多么重大的改变。

　　在唐代之前，这些陶瓷的瓶罐、盘盏还是主要用在墓葬的，只见于墓室之中。时光转到辽代中期，统治者开始严禁拿金银器来随葬。取而代之，墓葬中就开始寻找一种有奢华意味的器物，辽三彩应运而生了。

　　不知何时起，辽三彩进入了辽人的日常生活，餐桌厨房、家居游牧，处处可见它们的身影。三彩艳丽，辽代人勇敢地把它放到了现实中，让生活也变得多彩夺目起来。

　　辽代人是兼容并蓄的。从模仿到创新，模仿唐三彩，学中原手法，还融汇进了契丹的元素。他们把自己传统的皮质和木质容器的纹饰，引入陶瓷器物中，就有了皮条、皮扣、皮雕花。皮囊壶上面那些皮革的缝制痕迹如此逼真。

　　契丹的元素也在这件双龙瓶上显现。比如那施用釉色的狂放不羁、龙纹饰的简单质朴、底部的露胎、龙头的粗线条，整体风格偏豪放。在装饰中用划花表现纹路。釉色之间不交融，形成强烈的对比。这辽三彩，真是不同于唐三彩。

　　辽三彩，承继了唐代的工艺，开创了辽风，以致影响了金元两代，可谓独具光芒。