寒林淡墨写大荒

　　

　　李成画作《晴峦萧寺图》

　　李成画作《寒林平野图》

　　李成、王晓画作《读碑窠石图》

　　李成的作品，有淡、寒的特点。代表作《读碑窠石图》乃典型寒林题材，被尊崇为妙品；《寒林平野图》可看出其内心峥嵘；《晴峦萧寺图》向雄浑大山致敬，此画继承前辈荆浩与关仝的构图神韵。分析认为，李成山水画技法之高妙，在于他以生命在画，观者可触摸到他对清明世界的无限向往。

　　代表作《读碑窠石图》

　　寒林题材被尊妙品

　　从《读碑窠石图》到《晴峦萧寺图》《寒林平野图》，再到《小寒林图》……细细品读李成的作品，皆文气秀润、篇篇横绝，不外乎一个“淡”字，一个“寒”字。他惜墨如金、淡墨轻岚，却寒气夺人、萧瑟凛冽，无论他的画风还是人生都透着散淡与寒凉。碑是古旧残碑，遥山晴峦下是晦暗不明、阴翳静谧的萧寺；寒林里骞驴老者踽踽而行欲说还休；大诗人李白用“天地一逆旅，同悲万古尘”慨叹人生羁旅的艰辛，李成用《读碑窠石图》来暗喻历史迢递的悲凉。

　　《读碑窠石图》是李成的代表作，乃典型的寒林题材，被后人尊崇为妙品。北宋著名书画鉴赏家郭若虚说此画“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营邱（邱同丘）之制也”。李成画景、他的朋友王晓补人物，但见画面几株老树木叶尽脱，树干欹仄参差、苍然如铁，枝杈翕张如蟹爪一般。树下窠石土坡圆浑秀润，用的是极有个性的“卷云皴”。旁边还有龟座龙额的赑（bì）屃（xì），驮着一座斑驳漫漶、兀然屹立的古碑，显得戴笠骑驴仰观碑文的老者和童子异常渺小。不知画中人物为谁？是骑驴觅句的杜子美？还是对《曹娥碑》落泪的孟浩然？抑或是画家本人的写照吧，凄美回眸，荒寒重温，唯有一声叹息——人生如梦。画面褐黄色调仿佛应和着沉沉而坠的黄昏，烘托出无限凄怆，蕴含着耐人寻味的哲理、繁华往事已如烟的追忆。

　　《寒林平野图》宁静空灵

　　宋徽宗题字乾隆题诗

　　从《寒林平野图》中，我们看到的是画家内心的峥嵘。

　　此图右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，画上有乾隆题诗及收藏印鉴，可谓流传有序。画家没有描摹北方全景的大山大水，而是用齐鲁平原隆冬平野中挺立峭拔的长松特写，透出一种坚韧与强盛，赋予画面以盎然的韵致。树木用笔纵向取势，山石则横向取势，两者相互制衡极富形式之美。林木线条如弓似弦，充满力量又带有卷屈圆润的柔美。淡墨勾勒坡石山峦云头状的轮廓、凹处施皴，荒山冻水伸展开来，延伸到远方，成为烘托主角的舞台。荒寒中透着宁静，萧疏里蕴含空灵，凄冷后回觉绵邈。霜寒风劲，流水空悲，萧远之韵泛于画外。

　　古之交通不便、长路漫漫，山谷幽涧深不可测，出门在外常常要跋山涉水、旅途劳顿，蛮荒野境中的旅人卑微若芥子，对山水自然多的是敬畏和仰视。

　　致敬雄浑大山

　　继承前辈神韵

　　《晴峦萧寺图》一改往日平远之境，是向雄浑大山致敬的作品，可能来源于他对前辈荆浩与关仝的继承。与荆浩的《匡庐图》一样，《晴峦萧寺图》采用了金字塔式构图，巍然主峰放在视觉中心，形成一种挺拔向上的力量。“李成师关仝，凡烟云变灭，水石幽闭，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙（元代夏文彦《图绘宝鉴》）”。远处的岩崖与寒林，依稀能找到关仝《关山行旅图》的影子。

　　师法荆关，追逐高远。《晴峦萧寺图》中完全是荆关全景式山水画的雄伟图式，在李成存世作品中颇为罕见。不变的依然是表现寒林枯木的北方冬日景象，如同杜甫诗作中写到的：“古城疏落木，荒戍密寒云。”

　　远处两座高峰交叠耸峙，两侧峰峦淡远低矮。峰谷中长瀑飞流如练、短瀑泠泠作声。

　　中景三四座小山岗，偃亚俯仰、倔曲如爪的寒林簇拥着寺塔亭阁，画家仰画飞檐，用界尺、复笔勾勒，造型细致严谨、工整稳健，建筑斗拱的样式、塔刹的装饰都能细辨分毫。尤其是那座高阁，在堂皇大山的簇拥下显得卓尔不群，是画面的视觉中心。

　　近景瀑水成溪，溪水一波三折，曲回动人。溪上一架木桥仄仄叠叠连通此岸与彼岸，行旅三人：扛着木桨的、骑驴的、担担的，虽寥寥数笔然动态灵动，即将跨过小桥沿着曲折小路在山环水绕处行走，人物既是画面的生动点缀，又是带观者走进画中去游历的起点标识，跟随他们的行迹踱过桥去，就会发现屋舍俨然、商铺林立，亭榭临水而建，茅屋古藤披覆，皆错落有致、充满雅趣，人们吃饭饮茶、对谈闲聊、临水观景，十个小人儿憨态可掬、各有动态，一派悠然闲逸的桃源生活景象。对于经历五代乱世的画家来说，这种安详自得的生活是那么令人向往。萧寒中有苦涩年华，也有怡然的人间生活。

　　李成画派的最佳传承人郭熙在他的《林泉高致》中谈到“四可”理论：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”《晴峦萧寺图》这幅画“可行、可望、可居、可游”，必是妙品行列了。

　　李成的每一幅作品，都能让我们在漠漠清寒中，触摸到画家冰清玉洁的心性和他对清明世界的无限向往，在荒寒清净之中荡涤俗尘，冷逸无声。