所画犹稀如星凤

　　

　　后人仿李成山水图

　　《茂林远岫图》乾隆题诗

　　明朝时，李成的画已稀少如“星凤”，他自恃清高，画不与人。其作品在他去世后的半个世纪，基本在宫廷和士族藏家手中。北宋中期出现了很多仿品与赝品，米芾就在他的著述《画史》中提出了“欲为无李论”的说法。李成的画之所以超凡脱俗，就在于他的精神境界极高，作品之中没有一点铜臭味。

　　自恃清高一画难求

　　豪门贵族争相收藏

　　“星凤”一词在古人那里是个非常吉祥的词，乃“景星”和“凤凰”合一，喻谓“罕见珍贵或珍奇之物”。

　　现存最早的文物鉴定书、明代曹昭所著《格古要论》中有一节“古画真迹难存”诗说：“董源、李成近代人耳，所画犹稀如星凤，况晋唐名贤真迹，其可得见之哉？尝考其故，盖古画纸绢皆脆，如常舒卷损坏者多；或聚于富贵之家，一经水火丧乱，则举群失之，非若他物犹有散落存者。”可见明朝时李成的画就已稀少如“星凤”了。

　　北宋，李成的山水画一直享有盛名。李成儒道自业、自恃清高，不与富豪交好、画不与人的秉性并没有浇灭贵族收藏者的热情，反倒是彰显了“一画难求”的珍贵。比李成年长35岁的梅尧臣在其《宛陵先生集》中就记载他趁内府曝画时前往观赏诸多晋唐五代名迹，既有“黄筌工妙白兔图”亦有“李成寒林树半枯”。还有他去友朋处观赏画作也有“李成山水晓景移”“巨然李成者，落笔愈奇异”等诗句。从宋代早期文献来看，北宋前期，在李成去世后的半个世纪，其画作尚没有那么稀缺，同其他盛名远播的大师一样，画作在宫廷和士族藏家手中。

　　宋真宗对李成之画非常喜爱，《圣朝名画录》记载：“章圣每见其笔，必嗟赏之，故声价其益。”一时间，李成之画朝野争藏，炙手可热。宋代郭若虚所著《图画见闻志》也记载了晋国公丁渭所藏李成雪景寒林多达90余幅，后来丁家被抄，李成画作悉数充公，成为内府宝藏的事。这些画作也成为了“靖康之难”中被劫掠的牺牲品。

　　真品赝品交相杂糅

　　米芾提出“无李论”

　　北宋中期李成追随者众多，很多画家以追摹李成画作为生，但出其右者寥寥无几，真品赝品交相杂糅，不为世人所辨。赝品之多，说明李成画作名气之大，被后人追捧之盛。

　　至北宋末年，李成画作几成绝响，收藏家、书画家米芾就在其著述《画史》中提出了“欲为无李论”的说法。米芾说他过眼的300幅李成作品之中，只有一幅松石、一幅山水为真。其他皆无法与李成的温润秀雅、清丽脱俗相媲美——“今世贵侯所收大图，犹如颜柳书药牌，形貌似尔，无自然，皆凡俗”。

　　至南宋一朝，邓椿在其绘画史著作《画继》卷九《杂说论远》中说：“李营丘，多才足学之士也。少有大志，屡举不第，竟无所成，故放意于画。其所作寒林多在岩穴中，裁札俱露，以兴君子之在野也……”宇文龙图季蒙云：“宣和御府曝书，屡尝预观，李成大小山水无数轴。今臣庶之家，各自谓其所藏山水为李成，吾不信也。”

　　作为古今第一的山水大家，李成具有其无可匹敌的声望。然而，这样一位宗匠大师，画作存世只有几十幅，纵然是这些稀如“星凤”的作品是否真迹也大部分存疑。现代人对李成真迹的原貌大多只能从文献资料里窥得一鳞半爪，这与李成在中国绘画史上的名望可谓大相径庭，深究个中原由，约与曹昭所言原因略同。

　　古人云：“水火兵虫，书之四厄。书画亦然。”古画纸绢皆脆，本就保存不易。再加上徽宗虽为艺术皇帝，其政治上却昏庸无道，直接导致了“靖康之难”，金人掳走二帝的同时，大量的经典画作也被强掠而去，这是国之劫难，更是艺术的浩劫。其中有多少李成的真迹流失甚至变为齑粉，我们不得而知。

　　李宥回收其祖之画

　　其中也有仿品伪作

　　《圣朝名画评》记载了景祐年间李成之孙李宥官居开封府尹，不吝重金回收李成之画，“归者如市，故成之迹于今少有”。后来，李宥遭贬家财散尽，所藏祖上之画也不知所终，导致了市面上李成真迹稀缺。伪作充斥也是导致李成真迹日益稀少的重要原因之一，据说在李宥回收的作品中也有不少看走眼的伪作，师法李成的营丘同乡翟院深的作品就赫然在列。

　　《宣和画谱》中有言“自成殁后名益盛，其画益难得，故学成者皆模仿成所画峰峦泉石，至于刻画图记名字等，庶可乱真，可以欺世”。随着伪作日渐增多，后人也对李成作品的鉴定慎之又慎。米芾的《画史》中说，仁宗的第二位皇后曹氏（慈圣光宪太后）酷爱李成山水，大力搜购李成的画，并请人裱成屏风，日日观摩、乐在其中。后来，她请宰相吴充的夫人（即李成的孙女）来鉴别真伪，只有区区四幅为真迹。

　　纵然“无李论”沸沸扬扬，但作为中国山水画发展到鼎盛时期的大家，李成“艺坛盟主”的地位却从未消弭、无法撼动。

　　展示敏感丰富内心世界

　　精神境界高没有铜臭味

　　山水是李成心性所在，更是没落家族世家子弟在经历人生晦暗之后的“避难所”，这种隐退，其实是捍卫其人生价值的最强有力的武器。特殊的历史地位和人生遭际，让他通过为自然山水写真表达主观意绪来摆脱世事的羁绊，并因此找到了人生的自在感和归宿感。这也是他的山水画“咫尺之间夺千里之趣”而位列“神品”的机锋所在。

　　李成对中国山水画有创新性贡献。朱伯雄主编的《世界美术史》第四卷这样写道：“李成对山水画的突出贡献，在于擅长表现出山川地势与季节气候的变化，并有所寄托感喟。他创造的寒林平远已经从荆关一派宏伟壮丽的面貌中颖脱出来……他已不是一般地歌颂江山的壮美，而是企图展示敏感而丰富的内心世界了。”

　　李成“惜墨如金”，他的画风格高标、独具特色。他选择性地继承了荆浩山水画“墨淡野云轻”的一面，明代沈周的《画史》中评论李成的画说：“其妙贵淡不贵浓。”乍一看是北宋全景式的大山大水，但因为不自觉地运用了透视法，墨色近浓远淡、形象近大远小，让画面愈加深幽迷人，无论是层次感还是整体感，都远甚于同时代的其他画家的画作。”

　　李成活得纯粹，他画山水没有任何功利目的，仅仅“寓兴于画，精妙，初非求售，唯以自娱于其间耳”“公贵戚，屡驰书延请，成多不答，学不为人，自娱而已”。他不像唐志契（明·万历江苏海陵人）在《绘事微言》中所说的“若今人多以画糊口，朝写即欲暮完”或“为俗子催逼，而率意应酬者”。李成的画之所以超凡脱俗，就在于他的精神境界极高，作品之中没有一点铜臭味。

　　“澹沲苍山蔚古枝，惟应造物与为师。何人著论名无李，是处营丘放笔时。”乾隆将此七言绝句题于李成《茂林远岫图》的前隔水上，后两句表达了对“无李论”的不满。纵使乌云灰暗也遮蔽不了月华朗照；纵使时隔千年，中国山水画坛依然处处有“李”，我们依然会从李成的画里得到明镜高台般的心灵慰藉。