瓜瓞绵延溪山远

　　

　　郭熙画作《早春图》

　　宋·王诜画作《渔村小雪图》（局部）

　　李成在世时，北宋一朝的画家们便学李成蔚然成风，首先是略晚于李成的范宽以李成为师，北宋早期有燕文贵、屈鼎、翟院深、李宗成、许道宁等；中期有郭熙、宋迪等；晚期有王诜等。每一个画山水的人都绕不开李成这个写满荒寒、画格高标的名字。

　　盛名之下追随者众

　　北宋一朝学李成风

　　北宋太祖乾德五年（967），顾闳中在江南画下了他名垂青史的《韩熙载夜宴图》。而这一年，一代宗师李成跌宕起伏的人生走向终结，这是北宋建立的第七个年头，但他依然被称为北宋画家，因为是他开启了北宋的时代画风，其艺术生命一直到今天依然激波扬流、余绪绵绵。

　　李成在世时，北宋一朝的画家们便学李成蔚然成风，师从于他的画家可以排成一支队伍：首先是略晚于李成的范宽以李成为师，北宋早期有燕文贵、屈鼎、翟院深、李宗成、许道宁等；中期有郭熙、宋迪等；晚期有王诜等。更有甚者，直接将自己的名字改叫“宗成”“希成”，以期得到李成神笔加持。他们借鉴李成画风、传播李成美名，面貌又各有韵致。

　　范宽，陕西华原人，隐居终南山和太华山写天地大美。其画作构图谨严、丰满宽远，多画崇山浑厚、林木华滋，气势夺人，尽展秦陇风貌。画山水初师李成，后师诸造化。其作品气魄雄伟、境界浩莽，墨韵浓厚、笔力鼎健，画品极高。最著名的作品为《溪山行旅图》，大山大水的全景构图，山石树木的细致刻画，笔墨皴法的变幻无端，再加上意境深幽莫测，令人高山仰止、凝思无尽……山间小径行商驮队跃动着人间生活与自然节律“天人合一”的脉搏。为中国山水画注入阳刚之气，开雄浑之境。范宽虽学李成，但作为中国山水巨匠之一，他脱离了李成的风格束缚，超出了李成传派的范畴，很多学者并不把他屈就于李成传派。

　　北宋初期李成传派的画家有种“惟摹”风气，没有新的突破，整体比较羸弱。“得李成之画者有三人：许道宁得成之气，李宗成得成之形，翟院深得成之风”（《圣朝名画评》）。

　　许道宁，长安人，早年在汴京卖药为生，随药送画，擅画林木、平远、野水，得李成笔法。后随着画名渐著，业余画家成了艺术名家，得以行走于公卿士大夫间。晚年笔法简快、峭拔劲挺，对李成的山水画程式有一定的丰满和开拓，但力度、广度和深度稍欠，如刘道醇说的“命意狂逸，自成一家，颇有气焰，所得李成之气也”。其存世画卷有《秋江渔艇图》。画面湿润渲染、气韵迷蒙，畅意挥洒、运笔迅疾，具有一种抽象的律动感，以平远特色的手卷形式，表现立轴巨障山水的蓬勃气势。

　　李宗成，陕西鄜畴人。大致和许道宁、翟院深同时期。《图画见闻志》说他：“工画山水寒林，学李成，破墨润媚，取象幽奇，林麓江皋，尤为尽善。”画家用润泽之墨，写林木江水、写寒林平远，以达幽奇之象，纵然如《圣朝名画评》所说的“李宗成得成之形”，得宗师之皮相，作为宋代画院有一定名气的画家，画艺也非一般人。可惜画家的作品今已不传，后人只在史料的只言片语间想象其润媚幽奇的面貌。

　　翟院深，与李成同乡，也是营丘人，少时为乐工，有“停鼓望云”的典故彰显他画画的用心良苦：一日府宴张乐，院深击鼓为节，忽停挝仰望，鼓声不续，左右惊愕。太守召问之，对曰：“适乐作次，有孤云横飞，淡行可爱。意欲图写，凝思久之，不知鼓声之失节也。”太守笑而释之。翟院深学李成能乱真，但缺少自我创造。“自创意者，觉其格下，专临模者，往往乱真”（《图画见闻志》）唯一传世作品《雪山归猎图》，画中以平远构图描绘了北方巍峨的雪山，峰峦留白、屋不见瓴，猎人打猎、渔父捕鱼，山脚霭气充塞，密林古木交柯，用笔爽朗、气象萧疏。

　　郭熙继承衣钵

　　合称“李郭派”

　　北宋中期，李成山水画派向着全新的领域发展，继承李成衣钵并发挥到极致的郭熙横空出世，作为“青出于蓝而胜于蓝”的画家，郭熙和师父李成比肩，后人把他俩合称为“李郭派”。

　　郭熙（河阳温县人，约1004-1094），少小悟道，超然物外，与山水相亲。他是“天才画手”，虽“家世无画学”但“才爽过人”“小笔精绝”。早期的山水画颇具“巧瞻致工”之妙，忽有一日在友朋家得遇李成六幅《骤雨图》，对图摹写、画艺大进，后成为翰林院专职画家。其画风云烟变灭、秀润浑厚，得李成“烟云出没，峰峦隐显”之态，用笔却全然不似李成“清爽尖利、豪锋颖脱”，而是壮健浑厚、墨韵淋漓。

　　《早春图》据画面款署该画作于熙宁五年(1072）乃画家艺术巅峰时期，堪称“李郭派”的山水代表作。构图是北派山水“上下留天地，中间堂堂山”的经典样式。早春时节，春山萌动而寒林将醒，袅袅春雾为山梳妆。远景主峰高企，赫然凌空。中景山坳密林，楼观殿阁。垂瀑三叠，细流涓涓。山间溪上行旅渔父意态欣然。近景窠石古木，水岸空阔处渔人停舟登岸与妻小欢愉还家。全幅气势蓬勃、清润雅致，卷云皴、蟹爪皴散逸舒展，将他的“三远”法——大山仰望的高远、溪谷隽朗的平远、群峰纵横的深远融为一体。郭熙是高产画家，他广览博取，重师法造化、重诗学涵养，在内容、笔墨、构图和意境表现上都有新的流变和发展，对北宋山水全面繁荣作出了卓越贡献，时人称其画为“今之世为独绝”，后世则赞其为“画中圣贤”。他的绘画心得被儿子郭思总结成了《林泉高致》一书，成为中国山水画的美学究极之作、轨辙之谈，深刻影响了后人的山水画创作。

　　王诜融入文人笔墨

　　文思画技高妙结合

　　北宋后期，英宗驸马王诜（shēn）将卓越文思与高超画技相结合，他在继承李郭遗风的同时，将文人笔墨融汇其中，才思独具。他得云烟隐现之妙、善画寒林枯枝雪景，曾贬谪“几年漂泊汉江上”得以饱览南方风物，其画面有江渔、烟亭、丑石等江南元素。王诜一生创作丰硕，现存于世的作品有《溪山秋霁图》《烟江叠嶂图》《渔村小雪图》等，皆是力作。他的《渔村小雪图》，画面雪山奇松、溪岸渔舟，关山寂寂、岭峦遥渺。画家以朗润秀雅的墨色，抒发快雪时晴之畅意，墨青色的山坳，山顶蛤粉为雪，树巅金粉含光。峰回路转、步随景易，文人泊舟小酌、老翁策杖闲庭、仆人抱琴而追。树木造型高古，墨法苍润厚重，寒林姿态摇曳。画面意境萧索，颇具李郭遗风，令人有“坐对山水娱清晖”之感。

　　11世纪，李成画名更盛。他的画风东至高丽、南至大理，向西漫过河西走廊，随着时间推移，跟随元人征战的脚步，200年后甚至扩展到了波斯与土耳其。如今，他已经幻化成了一个中国符号，阐释着寒林平野之境、清高远逸的品格。想必，每一个画山水的人都绕不开李成这个写满荒寒、画格高标的名字。没有李成和他的诸多传人，不知道中国人性灵中那万水纵横、千山逍遥的自在，将会栖息于哪一方家园？