鼓板控场助演奥妙无穷

　　

　　崔祥坤

　　出生于京剧世家的崔祥坤，其鼓板功夫由父亲亲自传授，勤学苦练之下，他逐渐担起整出戏总指挥重任，曾为许多来青州演出的名角打鼓，摸索出了不少鼓板的“门道”。票友们常常称赞崔祥坤的鼓点打神了，“打到骨缝里了”。崔祥坤退休之后，青州市京剧团的鼓师由他弟弟崔祥吉挑大梁。

　　三代梨园行

　　鼓板一脉传

　　京剧的鼓师又称司鼓，俗称“鼓佬”。

　　司鼓是京剧乐队的领军人物。司鼓以演奏单皮鼓和檀板的领奏方式指挥乐队，掌握着全剧的演出节奏。很多戏迷在剧院眯着眼、轻拍大腿听戏，沉醉于鼓板之中。

　　在青州京剧界，若论鼓佬“大哥大”，非崔祥坤莫属。

　　崔祥坤祖籍平度，1941年出生于京剧世家，祖父崔丰鳌当年是潍县老四喜班的当家老旦。潍县老四喜班在山东京剧界赫赫有名，崔丰鳌是老四喜班的台柱子之一，绰号“十里老旦”，意思是，他高亢嘹亮的演唱能传出十里之外。三祖父崔丰臣曾是潍县老四喜班的琴师，后从大连京剧团退休。

　　父亲崔福俊从小跟着崔丰鳌，打鼓，傍角儿，跑码头，成名于青岛。

　　崔福俊给很多名角儿打过鼓。名角王虎辰的儿子人称小王虎辰，也是京剧界响当当的角儿，崔福俊给他打鼓，随他去过上海、开封、洛阳、西安。还曾给麒派创始人之一的刘奎童打过鼓。给小麟童（杨建忠）打了十几年鼓。

　　1957年夏天，16岁的崔祥坤随父亲从青岛来到益都，落脚于大众剧团，之后进入益都县京剧一团。

　　1960年，崔福俊随益都县京剧一团调往潍坊，而崔祥坤那时被调到益都县文化馆辖下的跃进歌舞团司鼓，因而留在了益都，之后又回到京剧团干老本行。

　　拜师勤学艺

　　司鼓担重任

　　崔祥坤从学小锣开始，到大锣，最后才学鼓板。冬练三九，夏练三伏，小锣、大锣、铙钹，哪一样打击乐器练好也不容易，而打鼓下的功夫比任何一件乐器都要大，要深。

　　崔祥坤越打越有感觉，越打越有感情，苦和累渐渐被快乐取代。

　　20世纪60年代初，崔祥坤正式拜王惠明为师。仪式隆重而简单，徒弟给老师鞠躬，没有按老礼磕头。虽然拜了师，但他的本领主要由父亲传授。

　　还有一个鼓师让他受益匪浅——1962年，天津市青年京剧团的鼓师张万春到益都“走穴”。这人技艺非常高明，崔祥坤很是崇拜，每天都跟他学，从一招一式到鼓理戏理，张万春见他伶俐好学，也乐意教，师徒俩朝夕相处整三载。崔祥坤技艺大进。

　　从1965年开始，崔祥坤任司鼓，正式担起整出戏总指挥重任。之后，京剧团一度解散，成立业余宣传队，文工团。

　　崔祥坤是幸运的，不论风云如何变幻，一直打鼓。排演样板戏《沙家浜》，吴玉胜（曾任青州市艺术剧院院长）演郭建光，是他打的鼓；恢复排演传统戏，刘新珠、黄旭亮夫妇演《铡美案》，也是他打的鼓。

　　学艺无止境 锣鼓学问多

　　艺无止境。崔祥坤逐渐体会到司鼓的学问无穷无尽。

　　《京剧锣鼓》一书将传统司鼓技法归纳为“指、边、抛、撇、摁、划、撤、领、分、抄、扬”十一法。另外，还要懂得剧情的节奏程式等特点，通过击节与拍板把握一场戏的节奏，使之快慢有序、错落有致，起到起承转合的作用。还要能根据剧情需要，当扬则扬、当柔则柔、当刚则刚，使得文戏不温、武戏不暴。

　　崔祥坤说，锣鼓伴奏不仅仅是打出鼓点，还能打出水声、火声、风声、雨声、雷声。

　　为了说明打鼓学问之深之奥妙无穷，他讲了一个故事。当年，梅兰芳率团到苏联演出京剧《打渔杀家》。苏联一位著名戏剧家说：“你们的锣鼓伴奏太神奇了！舞台上什么也没有，没有船，没有河，没有水，只有一把桨。但通过你们的锣鼓，却能听到划桨的声音，和水声涟漪一圈圈荡开的回声，以及小船远去的声音。”

　　说着，崔祥坤以嘴为锣鼓，模仿其效果，居然惟妙惟肖。

　　舞台艺术，演员是中心，主角是中心的中心。文武场伴奏是为演员服务的，为主角烘托气氛，一切要围绕主角进行。这就要求鼓师高度关注剧情的进展，弥补演出过程中出现的漏洞。

　　传统京剧乐队的文场（弦乐）以京胡、京二胡、月琴、三弦等为主，称文场四大件；武场（打击乐）由板鼓、大锣、铙钹、小锣组成，称武场四大件。

　　一个好鼓师，要精晓文武场每件乐器的特性和在伴奏中的独特效果，才能掌控乐队，起到“领必奏，收必止”的作用，更好把握剧情和控制节奏。有了鼓师的出色引导，乐队的伴奏与演员的唱念做打等各个方面的表演密切配合，才能呈现出完整统一、和谐完美的艺术效果。

　　关注主角一举一动

　　默契优化舞台效果

　　崔祥坤曾为许多来青州演出的名角打鼓：程派男旦徐惠卿，北京的老生赵溪远、武生尹永阳，天津女老生王正艳，合作都非常愉快。多年的艺术实践也让他摸索出不少鼓板的“门道”。

　　崔祥坤认为，一个好的鼓师还要对剧情整体有着精准的把握和掌控。音乐的节奏、速度，唱腔、念白与音乐快慢的配合，每场、每段间的相互衔接、照应以及承启关系，都与鼓师对人物与剧情的理解息息相关。

　　在整场演出中，崔祥坤既要全身心沉浸于剧情中，又要精神高度集中，眼盯着舞台，特别是主角的一举一动，耳听着文武场的声音和节奏。多年的磨合，他与乐队的同事形成了高度默契。同事对他信任、依赖，他对同事包容、理解。如遇突发情况，他通过鼓棰强弱急缓的微小变化稍加提醒，同事们就心领神会，几乎是神不知鬼不觉地做出相应的调整，把演员的失误或纰漏掩饰得天衣无缝。也许，只有最高级的票友才能察觉一二，但这时产生的，是对鼓佬的愈加敬佩。

　　崔祥坤说，京剧高度程式化，但具体到打鼓，却远不是一成不变的。同样一出戏，流派不同、演员不同，打法也不同。同一个演员，状态好和差打法也不同。这需要演出前与演员沟通。

　　票友们常常称赞崔祥坤的鼓点打神了，用行话说是“打到骨缝里了”。而观众也看得惬意，由衷赞叹，许多时候，如雷的叫好和掌声是送给鼓师的。

　　年逾八旬精神抖擞

　　退休后悉心教徒弟

　　崔祥坤退休之后，青州京市剧团的鼓师由他弟弟崔祥吉挑大梁。崔祥吉是潍坊戏校毕业的，他的老师就是崔福俊——崔福俊后来又调到潍坊戏校当老师。所以，崔祥吉的技艺，也是名副其实的家传。

　　年逾八旬的崔祥坤面色红润，精神饱满，思维清晰，声音洪亮，看上去像60来岁。退休之后，他参与过民族艺术团、票友京剧团等数个民间业余剧团的活动，并且教了数个中老年徒弟，有的徒弟甚至比他年龄还大。徒弟们对于京剧的热爱、对于打鼓的痴迷，很令崔祥坤感动，他尽心尽力地教，徒弟们更是刻苦地学、努力地练，也都能独当一面了。